It would be disingenuous for me to claim I was an admirer of Hadid’s oeuvre. Doubtless she was an important figure within contemporary architecture, and in many ways a pioneer.

透過 In memoriam: Zaha Hadid, 1950-2016 — The Charnel-House

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About Two Squares: El Lissitzky’s 1922 suprematist picture book for kids

The Charnel-House

Originally published in the
Cambridge Literary Review
.

Most children’s books do not come with instructions for how to read them. El Lissitzky’s About Two Squares is not most children’s books.

Lissitzky first announced his plan to write a “suprematist tale”[1] about two intergalactic squares while teaching graphic arts and printmaking at the Vitebsk Institute of Popular Art in 1920. Traces of the idea can be detected as early as September 1919, however, shortly after he arrived in the city. Initially a disciple of the Jewish folk painter Marc Chagall, Lissitzky soon came under the spell of the charismatic avant-garde pioneer Kazimir Malevich (who usurped Chagall’s role as rector of the Institute that winter). Almost immediately one notices a shift in the form and subject-matter of Lissitzky’s oeuvre, as he abandoned village scenes and stylized conventional figures in favor of planar abstractions and floating rectilinear shapes. Within a matter…

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Haus- Rucker- Co

ARCH BLOG

„You can blow up a balloon“ (Archigram)

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OASIS Nr. 7, 1972

„Architekturutopie Reloaded“ wirft einen Blick zurück auf die innovative Kraft der Wiener Avantgardegruppe Haus-Rucker-Co (1967 – 1992), die mit begehbaren pneumatischen Architektur-Räumen für Furore sorgte. Als Haus-Rucker-Co entwickelten Günter Zamp Kelp, Laurids Ortner und Manfred Ortner Ideen für radikal neue Lebensformen. Der Name reflektiert die metaphorische Aufforderung, tradierte Vorstellungen zu verrücken. Die späten 1960er Jahre standen im Zeichen von Aufbruch und Lebenseuphorie: Mondlandung, The Beatles, Flower-Power. Das Design und die Architektur wurden bunt, sexy und leicht.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 22. Februar 2015 im Haus am Waldsee in Berlin

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Fresh Air Reservation, 1971

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Joe´s Bar, 1971

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The Cocoon, 1971

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Rooftop Garden, 1971

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Four Seasons Hotel, 1971

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Kunst oder Kleinholz?

ARCH BLOG

“Art is not what you see but what you make others see." (Edgar Degas)

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„The Passenger“ © dpa

Die belgische Stadt Mons fungiert 2015 als eine der beiden europäischen Kulturhauptstädte. Die hierfür in der Innenstadt errichtete generative Installation „The Passenger“ aus Holzlatten des bekannten flämischen Konzeptkünstlers Arne Quinze ist an Heiligabend zusammengebrochen. Damit präsentiert sich das Kunstwerk in völlig anderer Form und es erhebt sich die Frage mit was man es jetzt zu tun hat: Kunstwerk oder Abfallholz?
Marcel Duchamp sagte: „Der Künstler vollzieht den schöpferischen Akt nicht allein. Indem der Rezipient die tieferen Eigenschaften entziffert und deutet, liefert er seinen eigenen Beitrag zum schöpferischen Prozess.“ Das heißt, auch die Rezeption des Environments in Mons ist kein simpler Wahrnehmungsakt; immer muss man das Werk richtig sehen, um die Aussage zu verstehen. Moderne Kunst entsteht im Auge des Betrachters. Einerseits basiert das Kunstwerk auf der künstlerischen Idee, anderseits auf dem gedanklichen…

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# INTERVIEWS /// Conversation with Wes Jones about the notion of Machine

The Funambulist

Corbu/Perriand reinvented: Chaise Lounge (1992) by jones, partners: architecture

This week, exceptionally there won’t be any guest writers essays on the funambulist. Instead I propose an interesting conversation I had, two weeks ago, during a short trip in Los Angeles, withWes Jones, who was kind enough to answer my questions about the way he intermingles the notions of machine and design in his work. Since the early 90’s when he started his own office Wes Jones has indeed been proposing a design that engages a dialog between humans and   “medium-tech"  architectural assemblages that affirm and celebrate their mechanical  legibility as a contractual agreement between the user and the architect.

Interview on August 22nd 2011 at Sci-Arc (all images have been chosen by Wes Jones himself to illustrate our conversation):

Leopold Lambert: As a form of introduction, could you please give us your definition of the notion of…

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# ARCHITECTURAL PROJECTS /// Coastscraper, Iceberg Autonomy and Fish Tower for Evolo Competition

The Funambulist

Evolo just released the winners of the 2011 Competition and as often the interesting projects are more to be searched in the Honorable Mentions (and I know some more that did not even made to this step and that’s a shame) as I would like to illustrate here. I also would like to add that making people pay 65$ to participate in a digital competition is simply outrageous and should really be reconsidered at every levels.

Three projects of those mentions are extremely interesting:
Coastscraper by Gary Kellett (UK) introduces a gigantic and fantastic machine that scrapes the English cliffs, using the chalk to fight against the acidification of the oceans. The level of details of his project and the beauty of his drawings makes it one of the very best project I have seen for this competition for the last six years.

Iceberg Autonomy: Oil Recovery by

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Sakralbaukunst

ARCH BLOG

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Unsere Vorstellung von der sakralen Architektur des Barock wird weniger von dem figurativen Erscheinungsbild des Außenbaus geprägt als vielmehr von der Innenarchitektur. Es scheint, als hätten sich die in Köln ansässigen KönigsArchitekten bei ihrer Entwurfskonzeption aus dieser Ideenwelt inspirieren lassen. 2004 haben sie einen äußerlich schlichten Kirchen-Neubau in dem Regensburger Vorort Burgweinting errichtet. Tatsächlich lässt die Architektur den Betrachter zunächst nichts von der Komplexität des Innenraumes ahnen. Erst in dem Innenraum entfaltet sich der ganze Zauber. Hinter den hellgrünlich geschlämmten Seitenfronten, die keinesfalls der Grund der emphatischen Begeisterung für diesen Sakralbau sein können, wird all das verborgen, was als großartiger, einheitlich durchgestalteter Sakralraum bezeichnet werden muss. Tatsächlich ist die Überraschung umso größer, wenn man das Innere der Kirche St. Franziskus mit seiner raumgroßen ellipsoiden Lichtöffnung betritt. Die eigentliche Stahlkonstruktion, die sich als Sheddach über den Baukörper spannt, wird durch eine transluzente Membrane verdeckt, die die Raumgrenze verschleiert. Was könnte barocker…

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